Darketing saison 4 épisode 8. Cet épisode accueille Monique Wahlen et Benoît Héry. Monique Wahlen est docteur en sciences de l’information et de la communication,  maître de conférences et enseignante à Sciences Po Paris. Benoît Héry est fondateur du « Cabinet », agence dédiée à l’accompagnement marketing et communication.

Ils sont les auteurs du livre « De la marque au branding » Vers un nouveau modèle : le cloud-branding, aux éditions Dunod, destiné aussi bien aux étudiants en marketing qu’aux professionnels et chefs d’entreprise.

Monique Wahlen et Benoît Héry apportent une nouvelle approche sur la manière de gérer les marques et nous définissent ce qu’est le modèle du cloud-branding. Ils nous expliquent également la transversalité du branding qui englobe de façon multidimensionnelle la marque.

Dans cet épisode, Monique Wahlen et Benoît Héry répondent aux questions suivantes :

• Quelle est la définition de la marque ?
• Qu’est ce que le branding ?
• Qu’est ce qu’un brand statement ?
• Qu’est-ce que le cloud-branding?
• Comment une marque de luxe gère-t-elle son branding ?
• Le marketing peut-il tuer le luxe ?

Découvrez toutes les réponses de Monique Wahlen et Benoît Héry dans ce nouvel épisode de Darketing.

sur les traces de Gatsby le magnifique

Rendez-vous avec Anne de la compagnie Eurostar qui nous attend dans l’espace réservé,  «  business class » désigné par monsieur Starck himself où nous retrouvons avec plaisir guillaume, docteur es mode, blogueur et créateur de la marque Cadot.

Quelques minutes plus tard nous sommes installés très confortablement dans la classe business de l’Eurostar où un petit déjeuner chaud « à l’anglaise » nous est servi avec beaucoup d’élégance.

Discussions sur le mythique dandy Gatsby et son influence sur la mode anglaise des années 20 à nos jours. Du roman de Fitzgerald à l’interprétation majestueuse de Robert Redford

légende : le fameux « UNION JACK » et  Robert Redford en GATSBY

Timing parfait, nous finissons notre tasse de thé à la bergamote et sommes bientôt arrivés, 2H15 plus tard seulement, au cœur de Londres, station St Pancras. Là retrouvons des collègues blogueurs de Belgique dont mes amis karen et bram de ghent street style ( www.ghentstreetstyle.com) pour un autre thé ( of course ! ).

 On nous présente bientôt le programme non moins «  smart » de la journée  incluant  la visite privée des plus prestigieux établissements britanniques feu fréquentés par GATSBY :Direction  « Foster and Son » et mon coup de coeur, « Turnbull and Asser »,     Mister quinn, maître des lieux d’ une élégance rare nous présente avec brio l’histoire de cette marque «  culte » de chemises sur mesure dont le  col blanc  ( white collar ) est le fer de lance incontesté depuis près d’un siècle.

Ce modèle emblématique est porté par le Prince de Galles, Robert Redford ( inoubliable dans « Gatsby le magnifique » ) mais aussi par Marc Jacob, les gentlemen Michael Caine ,    Sir Paul Mac Cartney ou encore David Niven .

le prince charles et son fameux white collar

Chaque client de « Turnbull and Asser » possède un «  casier » privé contenant mensurations et informations personnelles pour qu’a chaque instant , où qu’ils se trouvent  dans le monde, on puisse leur faire parvenir des pièces réalisées sur mesure.                                                      

Un must incontournable du luxe anglais.

légende : les cravattes royales

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 Essai du fameux canotier de GATSBY chez «  Bates Hat », modèle qui va à ravir à Eric

puis nous voila tous réunis dans un autre lieu emblématique du quartier de Saint james où GATSBY aimait a venir déjeuner,  j’ai nommé  le célèbre «  FRANCO’s », pour une dégustation de mets italiens divins

légende : escalope d’espadon aux épinards frais dégalcés à la sauce balsamique

Après le déjeuner, nous décidons de partir avec éric faire un petit tour dans le plus immense «  grand magasin » au monde,  le fameux “Selfridges” : là je profite du décor Somptueux et reposant de la «  Silent Room » conçu par “Alex Cochrane architects »  tandis que notre dandy de darkplanneur se fait tailler la barbe au rasoir dans le « gentlemen services »

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De retour dans notre business class très confortable, petit point sur ce moment magique et découverte du menu du dîner réalisé en collaboration avec le chef 2 étoiles ,  Raymond Blanc , accompagné de champagne et de vin…

( A volonté mais n’oubliez pas de consommer avec modération ).

je dois avouer que je redoute généralement de diner dans le train et que c’est la première fois de ma vie que j’y ai vraiment pris plaisir : repas fin et savoureux, authentique et généreux, parfaitement inespéré

Une expérience très agréable donc, de bout en bout.

 Merci à Anne et toute l’équipe de « Eurostar business »  pour cette expérience so chic, so british, sous le signe du dandy GATSBY ! ***

légende : les dandys blogueurs d’Eurostar réunis par GATSBY

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Romain

*** (interprété par Léonardo di Caprio sur le grand écran dans «  the great Gatsby » mais ça, vous êtes déjà au courant ! )

 Philippe Thobie : « Ce n’est pas forcément un chapitre 2. Nous avons une plateforme de marque qui a un ton,  qui possède une identité qui lui est propre. Il s’agit aujourd’hui de continuer à la nourrir.

Vous avez pu remarquer que les magasins se sont parés d’une nouvelle identité. Le logo a évolué, a changé. Maintenant, on a un signe d’endossement transversal sur l’ensemble de nos formats qui est : cette petite apostrophe. C’est finalement la contraction que vous retrouvez dans l’identité des petits formats Monop’. Cette apostrophe vient ponctuer l’ensemble des communications.

De plus, Monoprix s’engage très fortement dans une démarche centrée client. Cela consiste à faire de l’enseigne Monoprix le leader dans le domaine de la proximité relationnelle. On est, de fait une enseigne de proximité géographique, mais il s’agit pour nous d’aller un cran plus loin pour nous différencier encore plus dans le domaine de la relation client et dans l’attention que l’on porte à la satisfaction de nos clients sur l’ensemble de nos points de vente ».

D : « Dans Monoprix, il y avait une dimension haut de gamme de la marque qui s’explique par votre positionnement géographique, parisien : « marque positivement néo bobo » et là on ressent justement plus de proximité et plus mainstream.»

 P.T. : « Plutôt que marque « hyper premium », l’idée c’est de continuer à creuser ce sillon qui fait de Monoprix une marque qui est un peu à part dans le monde de la distribution. Nous essayons d’être proches de nos clients et par conséquent leur proposer des expériences novatrices. » 

D : « Comment la marque Monoprix se situe t-elle du coup? Quelle est sa position ? »

 P.T. : « On est l’enseigne / la marque du quotidien et de la proximité géographique : uniquement en centre-ville dans les 200 plus grandes villes en France. On développe de plus petits formats pour multiplier les points de contacts, que ce soit en centre-ville ou dans les lieux de flux aussi. Vous avez pu voir la naissance de monop’station par exemple. Définitivement, on se positionne comme l’enseigne du quotidien de proximité urbaine et relationnelle par excellence.

Après, s’agissant de nourrir notre différence, vous retrouvez quand même un certain nombre de codes qui ont vu le jour il y a déjà deux ans avec le packaging de la marque propre. Le Manifesto que vous avez sous les yeux reprend ces codes graphiques. Il n’était pas question d’aller faire table rase de tout le passé en termes de positionnement, en termes de codes graphiques. De la même manière, nous souhaitons continuer à alimenter notre positionnement en plaçant notre promesse et nos valeurs au-delà d’une quête permanente à l’enseigne qui pourra afficher les prix les plus bas. Aujourd’hui, toute la distribution en France ne communique que sur : « le prix le plus bas », « c’est moi le moins cher ». On peut penser que raisonnablement le client fini par plus trop savoir où se situer : qui me dit la vérité ? , qui me ment ? , c’est quoi véritablement le prix le moins cher ? , c’est quoi le prix ? , le prix des choses aujourd’hui ? Evidemment, il est hors de question de dire à nos clients qu’on passera à côté de la crise. Oui les gens ont encore plus d’appétence aujourd’hui pour la bonne affaire et le juste prix C’est pour cela que nous avons toute une série d’actions délibérées promotionnelles qui fait que : chez Monoprix, il y a des bons plans, des bonnes affaires et une politique prix tout à fait concurrentielle pour une enseigne de centre-ville

Mais notre valeur, nous la plaçons aussi  dans l’expérience que nos clients vivent en magasin, dans la multicanalité, ou tout simplement dans les offres produits. Nous ne sommes pas là pour massifier, et réduire le nombre de références. On est là pour continuer à construire cette possibilité de trouver chez Monoprix et nulle part ailleurs des innovations, des avant premières, des exclusivités ou des produits de petits producteurs qui font le plaisir de nos clients au quotidien. Il fallait qu’on continue à marquer cette différence au moment où les autres parlent sur le même ton d’un seul et même critère de différenciation qui est le prix, qui d’ailleurs ne finit par plus en être un. »

D : « La communication des années précédentes vous rendiez la vie plus belle à travers les produits,  apportiez du beau. Aujourd’hui nous sommes plus dans l’affect, dans la célébration du coup comment traduiriez nous le « Vivement Aujourd’hui » ? »

 P.T. : « On change notre signature pour « Vivement aujourd’hui ». L’idée est de se dire que chaque jour peut receler sa surprise, son petit plaisir qu’il s’agit de pouvoir identifier, déceler et profiter à plein. Nous sommes dans ce registre là,  même si la période est dure, même si c’est compliqué. On a la capacité d’aller trouver des propositions prix-produits qui sont intéressantes pour nos clients et nous rajoutons une dimension prix-produit-plaisir, le rapport qualité-prix-produit-plaisir est important pour nous. Cette notion de plaisir, de Carpe diem moderne nous est chère. On veut rendre ce quotidien simple et évident. En même temps, on se bouge pour aller déceler, finalement, ce qui pourra au quotidien apporter du plaisir à nos clients.

Ce film est une allégorie, l’illustration de la simplicité du plaisir, Ce film fait appel à chaque enfant qui sommeille en nous et qui a un jour rêvé d’une gigantesque bataille de bombes à eau.. Ce qu’on voudrait c’est inviter les gens à reconsidérer cette notion de plaisir qui finalement est à portée de main. »

L’agence Rosapark: «  Par rapport à la campagne d’il y a deux ans et celle de maintenant, l’intention est la même. On enfonce le clou. Tant au niveau de l’image qu’au niveau de la philosophie

Quand on raconte le storytelling du film qui est de dire : il y a le quotidien qui est là qui revient tous les jours, les enfants qui s’ennuient dans le réfectoire et que tout d’un coup, bien sûr quand vous le post rationnalisez, ces serveurs qui sont Monoprix viennent t’apporter la capacité (la possibilité) de te divertir, de faire autre chose et de transformer ce quotidien. Finalement, cette vision c’est la marque qui s’exprime et l’épreuve de cela c’est la campagne d’il y a deux ans car les produits à marque propre sont la preuve de la capacité à pouvoir faire du quotidien quelque chose de plus sympathique. Il y a deux ans, Monoprix est passé par la marque propre, une démarche pragmatique qui a vraiment transformé l’expérience. Aujourd’hui Monoprix expose son positionnement au travers de la marque. Tout est alors complémentaire. Nous l’exprimons différemment, sur des supports différents mais au fond notre discours reste le même. »

D : « L’expérience Monoprix : Est ce que toutes les dimensions (beauté, pétillance, surprenant, savoureux ) du Manifesto Monoprix reflètent la base de l’expérience Monoprix proposé au public ? »

P.T. : « Chaque mot a été pesé. Ce qui a beaucoup plus, en dehors du fait de mettre un code graphique sur les produits à marques propres. C’est aussi cette capacité à rajouter une touche d’esprit, une touche d’humour dans notre façon de parler qui a été apprécié. Oui, la pétillance  vient aussi de ça, du langage.

« Vivement aujourd’hui » : on joue encore avec les mots,  jusqu’en dans notre signature, tout comme on le fait sur l’ensemble de nos  campagnes, sur nos produits à marque propre. Cette pétillance, elle vient aussi de ce ton cher à nos clients. Ils nous le disent : cette différence-là, gardez la, elle est très importante pour nous. Vous arrivez, à travers votre communication et vos produits à nous faire sourire. On y est attaché. Tout ce qui va lier la marque à ses clients, créer de la connivence, nous ça nous plait. »

Le punk, c’était la crise financière des années 70, c’était No Future, c’était Margaret Thatcher, c’était Vivienne Westwood, Sid Vicious et les Sex Pistols, c’était les crêtes, les épingles à nourrice et les cuirs usés. C’est de l’histoire ancienne, une antiquité pour les nouvelles générations, me direz-vous. Détrompez-vous ! Près de 40 ans après sa naissance dans les recoins miteux de Londres, le punk ressuscite. Son esthétique est désormais célébrée prouvant que les temps ont bien changé. Une revanche pleine de panache!

 Du 9 mai au 14 août, le Metropolitan Museum de New York met à l’honneur le mouvement punk et son influence sur la haute couture, de la naissance du courant dans les années 1970 à aujourd’hui, dans le cadre de l’exposition « Punk : Chaos to Couture ». La situation est des plus ironiques, le très sérieux MET, ce haut lieu de l’establishment, célébrant le mouvement le plus nihiliste de notre histoire… Un hommage qui n’a rien de gratuit, tant l’esprit punk influence aujourd’hui encore les codes esthétiques de la mode. C’est d’ailleurs le parti pris de l’exposition. D’après le directeur général du MET Thomas P. Campbell « le mouvement punk est un mélange de références et a été alimenté par les développements artistiques tels que le dadaïsme et le postmodernisme ». Pour Andrew Bolton du Costume Institute, « depuis ses origines, le mouvement punk a eu une influence incendiaire sur la mode. Les créateurs continuent à s’approprier le vocabulaire esthétique du punk pour capturer au mieux son esprit de rébellion juvénile et sa force ». 

Le MET a fait les choses en grand, mobilisant des sponsors comme le site d’e-commerce Moda Operandi et des pointures majeures de l’industrie comme Condé Nast, Anna Wintour et Riccardo Tisci. A cette occasion Moda Operandi.com propose une collection exceptionnelle baptisée « Anarchie et élégance » pour parfaire son vestiaire punk, pour des prix allant de 100 à 13 000 dollars (de 76 euros à 10 000 euros). Treize grands noms de la mode, comme Rodarte, Vivienne Westwood, Givenchy ou encore Balmain y participent. Côté accessoires, c’est le bijoutier américain Tom Binns qui s’y colle. « Nous sommes ravis d’offrir aux femmes de pouvoir capturer l’esprit du punk à travers des pièces mêlant mode et rébellion », explique à Vogue la cofondatrice de Moda Operandi, Lauren Santo Domingo. Pour fêter cet esprit d’anti-establishment, le traditionnel gala du MET a réuni un gratin mondain tentant maladroitement de réinterpréter les codes punk. Seule Madonna, éternelle Material girl, a joué le jeu, sortant ses breloques cloutées, des collants résilles déchirés avec un costume tartan, tout ça griffé Givenchy couture tout de même, immortalisée sur son compte Instagram.

Pour cette saison punk, Andrew Bolton et son équipe ont élaboré un parcours en sept galeries, rassemblant une centaine de créations, récentes ou d’époque, remontant aux origines du mouvement punk, signées par une trentaine de créateurs et de marques qui se partagent la vedette. L’objectif est de dépasser les clichés et de décrypter une esthétique pleine de contradictions ; ou comment la philosophie du No Future demeure une source d’influence importante dans la mode contemporaine. Un seul absent, « l’enfant terrible de la mode », Jean Paul Gaultier le « punk sentimental »…

 Cependant, l’exposition ne traite pas des punks anti-conformistes mais de la mort d’une sous-culture nihiliste, et de sa renaissance « fashion ». Elle affirme que le do it yourself, littéralement « fais-le toi-même », principe fondamental de la mode punk, trouve écho dans le travail stylistique d’aujourd’hui. « Dans une étrange tournure de leur destin, leur philosophie du do it yourself est devenu l’avenir du No Future » expliquent les notes de l’exposition. « La philosophie punk peut sembler en opposition avec celle de la couture sur mesure, mais en fait, les deux sont définies par la même impulsion d’originalité et d’individualité », lit-on encore. De la robe Versace parsemée d’épingles à nourrice aux « robes poubelles » d’Alexander McQueen et de Gareth Pugh, en passant par les tenues savantes de Viktor&Rolf, tous les codes punk sont revisités et transposés façon haute couture, tout en écartant sa dimension anarchique et dérangeante, s’offrant ainsi une place dans au Panthéon de la Mode.

Outre le fait d’être un symptôme social, le punk trouve aujourd’hui sa modernité au-delà de la mode : « Il s’exprime par exemple à travers la révolution du Net, souligne Andrew Bolton. Le Web permet à chacun de prendre en main la production culturelle. Le do it yourself est devenu le futur du No Future. » Tout semble dire que le « Punk is not dead » !

Amaury Monoté

Le spot offre un challenge automobile entre le nouveau Spock ( Zachary Quinto), et le Spock originel Leonard Nimoy.

C’est une merveille publicitaire, en trois points :

1. Génie dans la « contre-utilisation » intelligente d’égéries

2. Sublimation du véhicule Audi, qui est filmé avec les mêmes égards que l’Enterprise

3. Florilège de références Geek, à commencer par la reprise du mythique tube de Nimoy   »Ballad of Bilbo Baggins. »

Blanche Neige

« In this concept, I have created a twist by making Snow White not beautiful. Snow White has passed out from choking on an apple and she is in need of CPR to be saved. A man is about to give her CPR, but because he does not find her desirable, he looks repulsed. This idea shows that if you are not beautiful, then you will not be rewarded. »

Alana Mays

Princesse Jasmine

«  »In the Disney film Aladdin, the heroine Jasmine has been stereotyped to be a prize. Men desired Jasmine for her title and beauty instead of her inner beauty. The concept shows Jasmine inside of a life size game machine, surrounded by toy cars, to play on the idea that she is a prize or trophy to be won by a male. She is worried as she knows that eventually she will be won by a man rather than be swept of her feet by a man of her choice. This idea implies that women are sometimes seen as an object rather than as an individual. »

Alana Mays

Cendrillon

« In the Disney film Cinderella, the heroine is stereotyped as a poor domestic slave. In this concept Cinderella is in an office where she is working but is still wearing her dirty, used kitchen gloves. This shows that even though women have the right to work these days, they still bear the title of being the domestic housewives when they go home. »

Alana Mays

La Petite Sirène 

« This concept shows Ariel getting plastic surgery transformation which shows that women today are focusing on their outer appearance and are going to the extremes of plastic surgery to meet societies’ expectations of beauty. »

Alana Mays

« C’est surréaliste, j’ai l’impression d’être dans le cerveau de Jean-Claude Van Damme… »

« Il faut avoir des trucs à se reprocher… »

« Je suis puceau, aidez-moi !…non je suis éjaculateur précoce mais avant l’acte… »

Dans ce nouveau Cabinet des curiosités, Darplanneur se lance à la découverte de Redouanne Harjane, jeune humoriste de talent que vous avez peut être déjà vu sur Canal + ou écouté sur France Inter. A la limite de la schizophrénie, Redouanne se dévoilera et nous fera découvrir son univers. Artiste aux multiples facettes, il joue avec le temps et impose son tempo dans ce monde où « tout va trop vite »… Pudique, il nous laissera, entrevoir furtivement ses craintes et ses peines à travers un humour plus noir et acide…. Mais l’homme ne reste jamais sombre très longtemps, il s’amuse de lui-même et nous fait rire avec une gourmandise non dissimulée. Entretien vérité surréaliste entre Darkplanneur et un « Dark » humoriste aux airs de jazzman.