Emmanuelle était le symbole d’un mood, d’une époque (libération de la femme, érotisme romantique), d’une esthétique : souvenez-vous, c’était la fin des 70’s et le début des 80’s (n’oublions pas non plus les rediffs des 90’s), et nous découvrions cette aphrodite addictive, dont on ne pouvait plus se passer, qui phagocytait nos âmes, nos neurones, et nos doigts! L’Emmanuelle  d’Agent Provocateur , découvrez la avec nos amis de Vitaminwater!

« The Rocky Horror Glee Show » (épisode 5, saison 2) s’illustre en trois points, deux positif et un négatif, commençons par les positifs :

+ L’interpretation HETERO SEX du « Rocky Horror Picture Show :

Disons le clairement, l’épisode pue le sexe, on retrouve avec joie la griffe hétero beauf du créateur de Nip Tuck (pur cynisme de Ryan Murphy, qui n’a jamais caché son homosexualité), mais attention pas de dérapage pédophilique (cf. le ridicule scandale du GQ US & Thierry Richardson accusés « d’avoir sexualisé des actrices qui jouent des lycéennes dans Glee de cette manière. On est à la frontière de la pédophilie » par les gros cons du PTC ». ju) les scènes sexy concernent uniquement les deux professeurs de la série.

+ Le retour à la scène de Diane Agron

Il va falloir s’habituer mes amis, je vais vous souler pendant des années avec l’actrice Diane Agron, un diamant blond pas encore terminé, mais qui iradie un vrai glamour classique, elle est juste divine ! Son problème dans Glee…elle ne sait pas chanter, d’où une présence potiche dans les épisodes depuis une demi saison. Fort heuresement, l’épisode « Rocky Horror » sonne son retour à la scène d’une voix grave (doublée??), peu importe c’est une formidable actrice, et une égérie potentielle pour le monde de la publicité

- Le casting de Docteur Franck-N-Further

Politiquement Correct quand tu nous tiens, le rôle central du docteur Franck-N-Further, explosif transexuel est tenu par la chanteuse black gospel Mercedes. Au delà du transfert communautariste sans nuance, toute la portée homosexuelle de l’oeuvre est censurée. Un choix malheureux tant politique, qu’artistique… il faut pas déconner on est sur la chaîne qui posséde Fox News, quand même ! Donner une vision positive et sexy de la transexualité ? Niet !

En résumé : un épisode 100 % Halloween de l’autre série US incontournable, Glee !

Pour mieux découvrir Glee, je vous conseil l’excellent blog Glee Club France

"Il se déroule dans le milieu publicitaire, impitoyable s'il en est. Coucheries, alcool, stress, coup bas, vengeance : à vous dégoûter de travailler dans ce joli monde !"

Extrait "Dors bien, il faut que je te quitte"

"Il est l’heure de partir, j’ai sérieusement mal au ventre. J’espère que je ne vais pas expulser au volant. En arrivant chez Ginger, je croise Emilie et j’ai droit à un café, elle a besoin de confesser sa dernière aventure.

Un café, mais allongée, je suis incapable de tenir debout. Je patiente sur le canapé du couloir quand elle me l’apporte. Mes doigts sont crispés sur des scripts plein de céréales, les feuilles deviennent moites, dans quelques minutes, je vais présenter un parfait torchon, au propre comme au figuré. Je regarde l’heure, Jurassic Park (la directrice de création) a pris du retard dans ses réunions, j’attends toujours, qui d’elle ou du comprimé me délivrera le premier. Les contractions commencent, c’est insupportable. L’envie de vomir aussi, dès que j’ai terminé de boire le café. Une fois dans les toilettes, la nausée est passée. Je ne me suis pas déplacée pour rien, je sens quelque chose qui coule.

L’expulsion arrive et la libération de la femme avec. J’en suis de moins en moins sûre. Elle prend son temps avant de venir, cette salope de libération. Je saigne au rythme des contractions. Je les compte dans ma tête comme les séries de vagues au surf. J’essaie de ne pas faire de bruit. Quand la plus grosse expulse une boule de sang de la taille d’une petite pomme de terre, elle remplit l’espace sonore des toilettes en éclaboussant le siège. Je la regarde un long moment. Le sang coule toujours entre mes cuisses. Autour de moi, j’entends toute l’agence pisser.

J’avais demandé un avortement, à la place j’ai eu un accouchement. L’attente, les contractions, l’expulsion. Mais pas de bébé, pas de famille, pas de sourires béats, pas de bouquets de fleurs et même pas d’enterrement. Dans cinq minutes, je vais tirer la chasse. Il n’y aura plus de cadavre, pas de traces du meurtre et pas de deuil non plus. Je n’y arrive pas. Je me demande où va partir mon bébé. Je le sais pourtant, c’est dans les égouts. Je me tiens la mâchoire, j’ai envie de hurler, expulser le cri avec le reste. Posé sur le sol, mon portable se met à vibrer. Un nom s’affiche, c’est Jurassic Park en personne, elle s’impatiente pendant que je suis incapable de sortir des toilettes. Le sang coule toujours. Le gynécologue s’est trompé, il ne ressemble pas à celui des règles. Il est plus fluide, plus rouge, plus vif, plus beau. C’est du sang frais de jeune bébé. J’ai tiré la chasse et je l’ai noyé pour ne plus y penser, comme Pierre-Antoine le fait avec mon odeur, avant de rentrer chez lui."

Le Pitch : "Dors bien, il faut que je te quitte"

Pour Alice, la vie commence par l’accident de sa naissance : ses parents ne la désiraient pas. Sa rencontre avec Pierre-Antoine, un publicitaire plus âgé qu’elle, ressemble à un autre accident : marié, homme de devoir, il ne peut pas quitter sa famille. Alice s’enferme alors dans une situation où elle sait ne pas avoir sa place, tout en luttant pour garder la sienne dans la publicité. En décortiquant avec ironie sa relation avec Pierre-Antoine, Alice retrouve la petite-fille qui ne voulait surtout pas déranger. En se moquant de tout, en particulier d’elle-même, elle cache le manque d’amour sous des traits d’esprit, utilise les mots comme une force de frappe et nous fait rire de ce qui n’est pas drôle.

La question à Delphine Comby :

Darkplanneur : "Pourquoi "Dors bien, il faut que je te quitte"

Delphine Comby : "Parce que le manque de liberté dans un travail supposé créatif rend extrêmement prolixe lorsque l'on rentre chez soi en se rappelant qu'on a des choses à dire. Et si le vrai luxe, c'était d'écrire un roman ?"

Bio Delphine Comby :

Delphine Comby est née à Aubervilliers au milieu des années 1970 et a grandi à Paris, dans le VIIème arrondissement. Très jeune elle développe un sens de la répartie qui lui vaut d’être remarquée sur le plateau d’une émission de France Inter par Jacques Séguela qui la fait travailler dans son équipe. Après des campagnes publicitaires à succès dont l’une obtient un Lion d’or à Cannes en 2002, elle exerce aujourd’hui au sein d’une grande agence américaine. Elle est également l’auteur d’une pièce de théâtre, Sans date de péremption, jouée plusieurs mois à Lyon en 2008 et programmée à Paris en septembre 2011. Dors bien, il faut que je te quitte est son premier roman.

A suivre très bientôt dans une grande interview, dans les toilettes d'une grande agence de pub…

Aux éditions l’Éditeur Dors bien, il faut que je te quitte de Delphine COMBY

Les Recettes de la Créativité :

Recette 1 : Fuir Rimbaud

« Le mythe (de l’inspiration artistique par la souffrance) a vu le jour, si je ne m’abuse, en France. J’adore les français mais l’image d’épinal de l’artiste qui meurt de faim est absurde. C’est romantique d’être affamé et pauvre pour un homme parce que ça veut dire que les filles vont vouloir faire attention à toi. Mais si tu crèves de faim, que tu es pauvre, sale et frigorifié, tu n’auras jamais le loisir de pouvoir travailler de quelque manière que ce soit, même si tu en es capable. Souffrir n’amène pas l’inspiration. Si c’était le cas, il suffirait de frapper quelqu’un avec une matraque pour qu’une idée lui vienne. Les taulards seraient les plus grands artistes de notre époque. ».

Recette 2 : Etre heureux

« Tout le principe d’appréhender au mieux le concept d’unité est d’accroitre le bonheur, ce qui n’est surtout pas une mauvaise chose. La méditation transcendentale te permet d’atteindre ce stade d’unité qui t’offre un état de conscience infinie. Cette conscience est liée à l’intelligence, la créativité, le bonhRecette 3. Suivre la méthode Lyncheur, l’amour, l’énergie, la puissance, la paix… toutes les choses positives. ».

Recette 3 : Suivre la méthode Lynch

« Je créé des choses perturbées. C’est parce que mes idées viennent de notre monde, un monde de pessimisme et d’absurdités. J’aime les absurdités et les idées qui en découlent pour deux raisons : premièrement pour l’idée en elle-même, deuxièmement pour ce qu’elle rendrait au cinéma. Le pessimisme dégrade le flot de la créativité. » « Un film commence par un fragment, une pièce du puzzle. Le puzzle existe dans un autre espace. J’en prend une pièce et l’aime au point que les autres pièces y soient attirées également. Assez vite, le puzzle se retrouve dans mon espace. Je ne sais jamais comment sera un film avant qu’il ne soit très avancé. ».

Recette 4 : Remixer c’est créer !

« Il n’y a aucune différence entre une idée originale et l’excitation procurée par un livre ou un scénario parce que cela fonctionne sur le même modèle qu’un coup de foudre. Le roman Wild at heart de Barry Gilford est un bon exemple d’œuvre qui prend vie dans ta tête, comme lorsqu’une idée te vient. Tout le concept est clair, il ne reste plus qu’à en faire un film. »

Recette 5 : Travailler en Ermite

« J’adore travailler. J’aime rester à la maison. Je n’aime pas parler en public et n’aime pas voyager. Quand on m’a demandé de faire une tournée des universités pour parler de la méditation, je me suis dit : c’est la fin de ma carrière »

Recette 6 : Faire de la plomberie

« J’adore la plomberie. J’ai nettoyé des toilettes, réparé des chauffe-eaux. J’aime les tuyaux, les jonctions, la découpe… toutes ces choses là. Avant je faisais ça pour gagner de l’argent. »

Traduit de l’anglais par Dorian (http://www.lesarchivistes.net)

La participation et la co-création, piliers du web et du Brand Contentchinois

 
A/ L’obsession Internet

L’envergure, la croissance exponentielle et la culture de cette communauté digitale, qui se modernise (attitudes) mais ne s’occidentalise pas (valeurs et schémas), déterminent un modèle « social media » proprement chinois.

Le web est plus qu’un style de vie, une partie constitutive de l’identité/des identités de la Génération Y: anonymat, échappatoire, (ré)création, désir de réinvention (recours phénoménal aux avatars et ses boutiques virtuelles d’accessoires), liberté d’expression et d’opinions (près de 100 millions de blogs, incontournables forums – ou BBS : Bulletin Board Systems), quête de relation, de partage et d’appartenance à un groupe dont le contenu « user generated » et le bouche à oreilles influencent en priorité les décisions d’achat.

B/ UGC + Co-création + Entertainment = la success story inédite de HP 

 Hewlett Packard Chine, 1ère marque d’ordinateurs étrangère à entrer en Chine dans les années 1980, surfe sur cette déferlante avec son agence Saatchi&Saatchi Beijing et l’objectif de faire de HP la marque d’ordinateurs préférée des jeunes. Comment ? en offrant à ces enfants gâtés d’user de leur influence par le biais de la création et de la participation, en 3 phases, sur 4 ans. Les jeunes manquent d’un espace interactif qu’ils puissent s’approprier ? « My computer. My stage » sera cet espace avec une batterie d’outils à disposition. Les 3 thèmes qu’ils ont choisis afin d’exprimer leur « Inspiration to create » ? Le Design, la Musique et le Cinéma.

-Phase 1/Design : « A Page of Inspiration », une vaste campagne encourageant à déposer et voter pour les meilleures créations, soutenue via la publicité sur mobile (277 millions de mobinautes) et la visite de 24 campus universitaires pour la notoriété et le trafic, constitution d’un jury de leaders d’opinion/personnalités, partenariats avec des blogs artistiques ou encore la Minscheng Bank pour une série limitée de cartes de crédit aux designs plébiscités. Et l’édition d’un livre sur ces travaux. Pour célébrer le tout, une fête diffusée sur Internet, avec remise du Prix du meilleur projet artistique étudiant. Résultats : 14 730 517 pages vues, 6 688 914 visiteurs uniques, 37 031 création déposées, 764 000 votes, moyenne de 1 000 étudiants par roadshow.

 
-Phase 2/Hip Hop: « HipHop your song ! »

une campagne qui a fédéré les figures de la blogosphère, mobilisé des DJ très populaires de Channel V – un MTV en plus puissant – en plus du relais sur des sites de partage vidéos tel Youku (). Résultats : près de 3 millions de personnes se sont connectées sur le site, 11 759 639 pages vues, 2 727 551 visiteurs uniques, 145 295 créations déposées. Les groupes arrivant en tête des votes ont participé au roadshow sur les campus universitaires et se sont produits dans des festivals de musique. Ventes en hausse de 33,7%, et PdM de 1,3%.

 
-Phase 3 /Cinéma: « Youth, caméras ! »

Une dernière phase qui va plus loin encore dans l’ « empowerment »: incitation à déposer leurs histoires, dont les meilleures constitueraient la trame du film, à postuler pour un rôle, à faire des suggestions de mise en scène, afin d’être sélectionné comme assistant(e) réalisateur etc… Résultats : 17 232 581 pages vues, 7 216 271 visiteurs uniques et 283 296 créations déposées. 9 mois et 220 000 contributeurs-participants plus tard, le 1er film cinéma 100% « user generated » voit le jour : « A dog’s life at college », un « Stand by me » chinois d’1h40 est dans les salles depuis le 28 Août. A venir, livre et DVD des meilleures histoires courtes et courts-métrages, et festivals de cinéma. Tapis rouge ! * Businessweek.com

* Laure de Carayon, accompagne les marques sur le Brand Content depuis 2002. Après un parcours en agences de publicité (media/commercial) et sociétés de production, elle fut directrice conseil de Granit Productions, structure de production de programmes courts du Groupe Carat. Elle est aujourd’hui consultante et productrice et a ouvert en Juin 2010 la rubrique Brand Content de 100%Media (Twitter : @offremedia) avec sa chronique, « Engagez-moi, sinon rien ! ». l2carayon@gmail.com -  Twitter : @laure2carayon

Bilan n°1: L'Audience

Un plebiscite, canal + pour la 1ère semaine de diffusion de la série, a enregistré un pic de 7%, pour la chaîne cryptée, un succès total..imaginez, 1 abonné sur 5 était enfermé au "Paradis" lundi 5 octobre.. un niveau qui la situe au même niveau d'audience que Desperate Housewives et Millenium!

Bilan n°2: La Critique

Je m'inscris d'ores et déjà en faux face aux bûchers médiatiques dressés par certines critiques hâtives…car Maison Close est un vrai bijou, non pas de famille, mais télévisuel, qui ne demande qu'à être taillé, peaufiné..Que n'a t-on pas entendu sur cette série? Trop lente, pas assez Explicite, resucée du style Coppola (pas Francis, mais Sofia l'héritière), mais surtout pire, Maison Close, la série ne servirait pas le débat sur la réouverture des maisons closes (les lieux)…

Alors autant le dire tout de suite, ces 'pseudo-critiques' tapent complètement hors sujet! Maison Close est une série plurielle (plusieurs histoires en parallèle sans forcément de la cohérence) à la The Shield (toutes proportions gardées), dont le sujet ne traite pas des lupanars, mais plutôt la sociologie de la France communarde (De 1871, celle que Karl marx appelait la première révolte prolétairienne). Alors bien sûr nous sommes dans un bordel de luxe, au Paradis (le bien nommé), mais à l'image des salons littéraires érotiques du 18e siècle, la maison close est un decorum, où politique se mêle avec commerce, où bourgeoisie et noblesse mènent une bataille sans nom.

La Maison Close de Mabrouk El Mechi (JCVD) souffre t'elle d'un problème de rythme? Sans doute que oui, mais seulement les 4 premiers épisodes car l'ensemble de la série est plutôt, faisant de ce faux rythme, un véritable atout, une signature visuelle: The West Wing du dieu Aaron Sorkin ne s'etait-il pas fait lyncher à l'époque pour cause de 'tunnels' (dialogues entre comédiens) trop longs ? Aujourd'hui la série est devenue un mythe (C'est tout le bien que je souhaite à la maison Close d'El Mechi). Mais cette question révèle un véritable problème dont souffre aujourd'hui l'univers médiatique, les "critiques " ne lisent pas, ne regardent pas: ils survolent..Bienvenue dans la société du 'Trop vite' dénoncé par Jean Louis Servan Schreiber: comment alors bien appréhendé et comprendre toutes les subtilités d'une série si on ne l'a pas regardé jusqu'au bout? Messieurs les ayatollahs de la critique, à vos claviers..

Maison Close doit se respecter, doit se vivre comme une plongée dans le Paris du 19e siècle, Maison Close n'est pas qu'un Baisodrome de 52 minutes (pour les frustrés, youporn existe déjà!), je trouve plus que jamais justifié la signature de la fiction chez Canal +, "Créateur Original", car il en fallait de l'audace pour s'approprier pareil sujet, et ne pas tomber dans le graveleux, en parler c'est déjà remettre le sujet au coeur de l'actualité, et dans la France anti Clarkienne de nos jours, que dire de ces mots dignes d'Audiard (Episode 5 / monologue de la sous-maquasse):

"Le salop il s'est tiré, en plus il m'avait bien bourré la fente jusqu'à la veille du mariage, et après je n'avais plus qu'à me torcher avec ma robe: quand plus tard j'ai appris qu'il était juif, j'ai compris: pour eux, la mère de Jesus c''est qu'une bputain comme les autres, ils disent même qu'elle n'était pas vierge"

Maison Close à consommer sans modération

Curated by Thomas

Voici l'intégralité de l'étude Skyprod

Les Français croient plus au piston qu'au talent Résultats de l'étude Sky Prods

"Les Français, le piston et le talent"

- 88% des Français pensent que le piston prime sur le talent -

Près d'1 Français sur 2 désigne la France comme le 'pays du piston'

- 1 Français sur 3 ne pistonnera jamais ses collègues de travail

- 1 Français sur 5 refuse d'être pistonné par principe

- 3 Français sur 4 pensent le cinéma et l'audiovisuel sont les secteurs les plus pistonnés

- 84% des Français pensent que nos stars ont été pistonnées pour réussir

- Près d'1 Français sur 2 pense que les dirigeants du CAC 40 sont des pistonnés

- Les entreprises qui incarnent le plus 'le talent' sont LVMH en France et Apple à l'étranger Paris, 26 octobre 2010

- Sky Prods, spécialisé dans la découverte de nouveaux talents dans les métiers culturels, a organisé une enquête nationale afin d'analyser le regard des Français sur "le piston" et "le talent".

Le piston, une injustice dont on aime bien profiter, même à contre coeur. Le piston est avant tout une question de chance pour une large majorité de Français (68,2%).

Malgré ce premier jugement, près d'un français sur deux (40,8%) considère que le piston est une injustice qui ne devrait pas exister. Seule une minorité pense qu'il s'agit d'une bonne chose qui permette de faire la différence (7,6%).

S'ils le pouvaient, plus de 75% des Français accepteraient d'être pistonnés (77,6%). En revanche, plus de la moitié d'entre eux (58%) confessent qu'ils accepteraient à contre coeur. Seul un Français sur cinq refuserait d'être pistonné par principe.

Si le "piston" était un objet, la majorité des gens le rattacherait à un moteur, un instrument de musique, un téléphone ou de l'argent. Le Français prêt à pistonner sa famille et ses amis mais pas ses collègues. La grande majorité des Français (86,5%) serait prête à pistonner des membres de leur famille ou leurs amis. Ils seraient moins généreux avec leurs collègues de travail puisque plus d'un Français sur trois (34,5%) avoue qu'il ne les pistonnerait jamais.

La majorité des Français affirme déjà avoir été pistonnée dans leur vie personnelle ou professionnelle (63,2%) dont 14,8% plusieurs fois. La plupart d'entre eux (62,8%) pense que le piston a plus d'importance dans notre société aujourd'hui qu'il n'en avait il y a 10 ans. Pour la grande majorité, le piston prime sur le talent 88% des Français pensent que le piston prime sur le talent en général. Malgré cela, 94,7% pensent pouvoir réussir dans la vie sans piston même si 70% d'entre eux soulignent que cela reste difficile.

Les dirigeants du CAC 40 et nos stars sont tous des pistonnés. Plus de 8 Français sur 10 (83,9%) pensent que les stars françaises issues d'un métier artistique ont été pistonnées pour réussir. Les dirigeants des entreprises du CAC 40 ne sont pas épargnés, près d'un Français sur deux (43,5%) pense que la majorité d'entre eux, voir tous, ont été pistonnés pour atteindre leur poste de direction. L'art (45,7%) et la politique (35,4%) sont perçus comme les milieux les plus pistonnés en France devant le sport, le secteur public et privé. Pour trois Français sur quatre (74,9%), le cinéma et l'audiovisuel sont les secteurs artistiques les plus pistonnés loin devant la littérature (11,2%), la musique (10,8%) et la photographie (1,8%). Les Français rattachent le talent à des artistes avant tout…et leur mère.

Aux yeux des Français, ce sont des artistes qui incarnent le plus le talent. En effet, ils rattachent la notion de "talent" à des personnalités artistiques telles que Pablo Picasso, Mozart ou encore des artistes plus récents tels que Michael Jackson ou Jacques Brel. Plus étonnant, un grand nombre rattache également cette notion à "leur mère".

Lorsque l'on parle de Cinéma, ce sont des acteurs qui incarnent le mieux la notion de talent pour les Français. Johnny Depp, Gérard Depardieu et Clint Eastwood forment le trio de tête devant Leonardo DiCaprio et Sophie Marceau, puis suivent les réalisateurs Woody Allen et Steven Spielberg.

Si le "talent" était un objet, la majorité des Français le rattacherait à un stylo, une œuvre d'art ou de l'argent. Pour 69,1% des Français, le talent n'est pas simplement inné, il doit également être travaillé pour pouvoir être exploité. L'un n'est pas dissociable de l'autre. Talent = luxe et automobile en France, nouvelles technologies à l'étranger. Les entreprises françaises qui incarnent le mieux la notion de talent appartiennent en majorité au secteur du luxe : LVMH, Chanel et L'Oréal.

Le secteur automobile a également la cote avec PSA Peugeot Citroën et Renault cités en tête des réponses. Du côté des entreprises étrangères, les sociétés issues du secteur des nouvelles technologies arrivent loin devant, à commencer par Apple, suivi de Microsoft, Google, Pixar et Facebook. Parmi les autre secteurs d'activités, ce sont Coca-Cola, Ikéa et Mercedes qui tirent le plus leur épingle du jeu.

La France, pays du piston, et les Etats-Unis, pays du talent A la question : si vous deviez rattacher le mot "piston" à un pays, auquel penseriez-vous ? Loin devant avec 41%, près d'un Français sur deux cite la France comme pays qui incarne le plus le piston. Derrière suivent les Etats-Unis (13%), l'Italie (8%), la Russie (4%), l'Angleterre (3%), l'Afrique (3%), la Grèce (3%) et la Suisse (2%).

A la question : si vous deviez rattacher le mot "talent" à un pays, auquel penseriez-vous ? Ce sont les Etats-Unis qui arrivent en tête des réponses pour un Français sur quatre (24%). Derrière suivent la France (18%), l'Italie (8%) , le Japon (6%), l'Allemagne (4%), la Chine (4%), le Brésil (3%) et l'Angleterre (3%).

Méthodologie : Etude auto-administrée en ligne réalisée auprès de 4 156 personnes en France du 20 septembre au 15 octobre 2010 (64,5% d'hommes et 35,5% de femmes, 38% de 18 à 25 ans, 35% de 26 à 45 ans, 21% de 46 à 60 ans, 6% de plus de 60 ans).

Les années 2006 – 2007 ont été marquées pour Darkplanneur, par de nombreuse collaborations artistiques avec Virginie Talavera. L'univers des Muses Contemporaines était en total harmonie avec notre imaginaire sombre et sensuel. Le point d'orgue de notre collaboration, fut la mise en scène de l'exposition "l' Alcôve de Virgine" au Monday Life Bar. Un challenge de Curators pour "les Curators du Cool !"

Exaltant challenge, que de donner vie en 3D à l'univers ultra féminin d'un artiste, un écrin de sons, de lumières pour l'oeuvre de Virginie….et un court métrage (tourné avec les moyens de l'époque).

Ce bel événement avait rassembler la crème de la blogosphère créative version grande époque ( Zoé à Paris, Vinvin, Hervé Resse, Jen la Bobo, Embruns, Gregory Pouy, Miss Blabla, Mathilde créatrice de Bagatelle, William Réjault… ).

Possedé par le Marketing de la Poésie, nous vous annonçons que nous allons renouveler l'expérience avec un nouvel artiste, avec l'envie d'allez plus loin dans nos expériences digitales scénographiées, à suivre en 2011…

Marketing de la Poésie suite, avec l'exposition de David Hockney à la Fondation Bergé Saint Laurent, qui nous améne à une reflexion sur la place du digital dans le monde des arts, alors que le Net Art ne trouve toujours pas la sienne…

  David Hockney m'a tuer! Oui car jamais encore, je n'avais été autant bousculé dans mes certitudes (bien qu'encore un peu arc-bouté à mon fidèle Blackberry)… Avec son exposition "Fleurs fraîches, dessins sur iPhone et iPad", il révolutionne le monde des Arts numériques, mais aussi et surtout, le support de création, en sacrant l'Iphone / iPad comme les chevalets des temps modernes.

Le principe est simple, l'artiste se sert du logiciel Brushes sur iphone pour créer ses chefs d'oeuvre! Le doigt sur l'écran ayant remplacé le pinceau. D'abord dubitatif, j'ai compris peu à peu que l'artiste David Hockney révolutionnait tout simplement le monde des Arts (numériques) en mettant au coeur de son processus de création son iPhone et son iPad (quelle consécration pour la marque à la pomme!), mais ce parti-pris pose déjà une question: Comment se vend une telle oeuvre? Car elle ne peut que s'apprécier au prisme de l'expérience interactive iPhone/iPad..

 
Je vous incite pendant l'exposition à observer et regarder vivre les oeuvres du Digital Artist David Hockney, elles vous rappelleront sans doute l'oeuvre ovniesque "Power" du maestro Kanye West. L'expérience 'live' de l'exposition est à vivre à travers la quinzaine d'iPhones, et la dizaine d'iPads accrochés aux murs tels des tableaux de maîtres, mais surtout elle consacre la générosité et le genie de David hockney, un artiste 3.0 qui vit dans son temps, et qui pour ainsi dire, élève les icôniques Iphone / Ipad au rang d'oeuvres d'art, à travers cette phrase: "pour l'heure je me contente de donner les dessins par mail. Comme beaucoup de gens, je n'ai pas encore trouvé le moyen de me les faire payer. Mais comme ils donnent beaucoup de plaisir à mes amis, quelle importance?"

L'exposition "Fresh Flowers" est absolument à découvrir à la fondation yves St laurent / Pierre Bergé

Curated by Thomas